Грайр Ханеданьян
Композитор
Педагог Тенор
С музыкой к Богу...
>
Невский: Создание — адаптивный овал RuTube
>
Аккордеон с оглавлением
Оглавление
1. Предисловие
Известная до боли фраза в последнее время «Нет пророка в своем отечестве», к сожалению, коснулась и оперного искусства. Пол века назад по телевизорам транслировались красочные постановки лучших театров, а по радио тотчас доносились голоса выдающихся певцов. Со сцены артисты драматических театров и кино зачитывали стихотворения гениев, а в театрах по их пьесам шли постановки, где ежедневно случались аншлаги.
После представлений люди обменивались яркими эмоциями, а потом с утра на работе обсуждали новые постановки, со своими любимыми артистами, имена которых знала вся страна. Деятели искусства прошлых лет были выращены в «парниках» культурной пропаганды, которую взращивали, каждый день поливали, ухаживали, избавляли от вредителей. На что сегодня может рассчитывать оперный артист? Где ему искать пищу для творчества и с кого брать пример? Как найти эстетику оперного жанра и на кого равняться? Кто подскажет верное сценическое воплощение героев оперы?
Сегодня мы можем видеть, как из театров бесследно исчезают прекрасные постановки старых мастеров, которые были пропитаны красотой, смыслом, изяществом, стилем, а на их место приходят современные безвкусные оперные спектакли, которые как пулеметная лента вылетают одна за другой из рук молодых режиссеров. Послушав сегодняшних певцов и сравнив записи, оставшиеся с тех пор, когда опера, театр и кино были неотъемлемой частью жизни горожан, мы с вами слышим сегодняшние голоса, ничего не выражающие, которые словно роботы бесцветными звуками изображают ноты. Виноваты ли они? Могут ли хорошо петь артисты в условиях безобразных постановок, где смысл порой искажен для того, чтобы сделать хороший «пиар» постановщику? Может ли певец хорошо исполнять романсы выдающихся композиторов не понимая смысла текстов гениальных писателей? Может ли существовать артист, композитор, оперный режиссер без театральной среды, которая бы сегодня его воспитывала?
К счастью жизнь сделала мне большой подарок, как для начинающего артиста и подарила мне педагога, который готов передать весь свой опыт, все знания. Этот человек, как неисчерпаемый клад искусства, который соединил в себе высококлассного певца, артиста, педагога, художника, композитора, человека, который дал дорогу в будущее и привел меня в театр.
Человек, о котором пойдет дальше речь – это «Пророк в моем Отечестве», который привил мне музыкальный вкус и привел в мир оперного искусства.
2. Биография. Творческая деятельность
Грайр Грайрович родился 6 июня 1939 г. в семье служащего в городе Каменск, Ростовской области. Его отец, Ханеданьян Граи:р Айкович (1909 г.р.) был выходцем из Турции. Его семья пострадала от турецкого геноцида армян. Родителям Грайра пришлось скрываться в других странах. Отца убили, а мать отдала сына в американский приют и сама эмигрировала в Грецию, а в дальнейшем в Египет. Спустя время отец совершил побег из приюта и нашёл мать в Греции. По исполнению 20-ти лет он решил вернуться в Армению, где его призвали в армию, в ходе которой прошёл две войны – Русско-Финскую и Великую Отечественную – и дожил до 82 лет, работая после службы на автомобильном заводе.
Мать Грайра, Парамонова Антонина Михайловна, уроженка Тамбова, прожила до 99 лет, была всю жизнь домохозяйкой и всегда ездила по местам службы своего мужа.
После финской войны, в которой отец принимал участие в составе кавказской дивизии, Антонине Михайловне приходит похоронка о смерти супруга, и в это время рождается сын, которого она решает назвать именем мужа – Грайр (армянское имя, означающее «господин», или «человек огня»). Вскоре выясняется, что отец попал в госпиталь в Ленинграде, а спустя время мать и отец снова находят друг друга, после чего переезжают в Баку.
Детство Грайра прошло на Кавказе, что отразилось в его будущем творчестве (композиция, живопись). После войны семья жила в Баку, затем в Кутаиси, а когда Грайру исполнилось 14 лет, семья переезжает во Львов, где он впервые увлекается оперой, несмотря на занятия спортом и работу на автозаводе «ЛАЗ».
В заводской самодеятельности раскрылся его талант – Грайра называли «заводским Шаляпиным». Инженер-плановик Анисим Борецкий, директор капеллы «Трембита», большой фанат вокала, отвёл Грайра на прослушивание в консерваторию, что стало судьбоносным решением, хотя родители сначала не одобряли.
Годы консерватории (Львов)
В 1958 году он поступил в Львовскую консерваторию как бас, но вскоре понял, что его голос больше подходит для баритона, а затем тенора. Главным педагогом он считает Павла Петровича Кармалюка (народного артиста СССР, баритон). На третьем курсе он попадает в молодежную труппу Львовского театра, где судьба сводится с выдающимся басом Михаилом Торчинским, утвердившим его мысль о теноре. Однако служба в армии прерывает стремительный подъем.
Одесский театр
С 1965 года Грайр переезжает в Одессу, где под руководством дирижёра Геннадия П. Проваторова начинает окончательно работать как тенор, исполняя партии Канио, Хозе, Каварадосси, Радамеса. Публика высоко оценивает его выступления, а гастролёры отмечают его мощный тенор.
ГАБТ им. Навои (Ташкент)
В 1972 году Грайр приглашается в Ташкент, где получает звание Народного артиста Узбекистана, начинает преподавать в Ташкентской консерватории и совершенствует свой композиторский дар.
Орджоникидзе (Владикавказ) и Пермский театр
После смерти главного дирижёра в Ташкенте Грайр переезжает во Владикавказ (Орджоникидзе), где знакомится с будущей супругой Ларисой Абисаловной Гергиевой, а затем работает в Пермском театре (1987–1996), где исполняет почти весь теноровый репертуар.
Мариинский театр
В 1996 году семья переезжает в Санкт-Петербург, где Грайр регулярно выступает на сцене Мариинки, а в 1998 году вместе с Ларисой Гергиевой открывает Академию молодых певцов. Последнее выступление на сцене Мариинки в роли Самсона («Самсон и Далила») состоялось, когда ему было 69 лет.
3. Композиторская деятельность
Введение
Грайр Грайрович занимается композицией уже более 50 лет. Из-под его пера вышли десятки романсов на стихи Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Бальмонта, Байрона. Несколько опер и балетов нашли свое место на сценах во Владикавказе, Сочи, Перми, Москве и Санкт-Петербурге. Одна из последних опер — «Египетские ночи» (по мотивам незавершенного произведения Пушкина) — была показана в Большом концертном зале консерватории им. Глазунова и вызвала бурные аплодисменты.
Романсы
Всё началось ещё в 1958 году, когда Грайр поступил в Львовскую консерваторию и вскоре увлёкся композицией. Первые сочинения датируются 1960 годом и написаны на стихи Лермонтова и Тютчева. Позже появились циклы на стихи Пушкина, Акопяна и других поэтов. По словам доктора искусствоведения Беслана Ашхотова, в этих романсах слышны витиеватые восточные мотивы, переплетённые с традициями западноевропейской музыкальной культуры.
Оперное творчество
На сегодняшний день у Г.Г. Ханеданьяна насчитывается восемь опер: «Тамара и Давид» (1987), «Каин» (1998), «Сократ» (2001), «Египетские ночи» (2004), «Мессия – Сын человеческий» (2005), «Жемчужина Адальмины» (2010), оркестровка оперы-баллады «Ленора» (2012), «Андроник – император Византии» (2013). Сюжеты охватывают библейские истории, историю Грузии XII века, философские идеи античности и современные тенденции.
Сам Грайр Грайрович говорит: «Я не профессиональный композитор, а певец, пишущий музыку как хобби. Поэтому пишу так, как чувствую, не оглядываясь на модные тенденции».
В интервью о своей опере «Сократ» он подчёркивает важность точного проговаривания текста – философские диалоги требуют ясной и выразительной интонации.
4. Художественная деятельность
Не менее важным для Грайра Грайровича является живопись. С юных лет он увлекался рисунком, а во Львове познакомился с художником-реставратором Владимиром Овсейчуком, получив доступ к шедеврам мирового искусства. Через импрессионизм он перешёл к пуантилизму, стремясь создать «трёхмерное» восприятие цвета и формы.
Его персональные выставки проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Ташкенте и Владикавказе. Картины Ханеданьяна ценят за искренность, яркую игру цвета и смелость, с которой он совмещает музыкальное мышление с живописью: «Сначала ощущаю колорит, как композитор чувствует тональность, а затем нахожу сюжет».
5. Педагогическая деятельность
Грайр Ханеданьян начал преподавать ещё в Ташкентской консерватории (около 1972 года). С 1998 года он работает в Санкт-Петербургской консерватории, а затем становится одним из ведущих преподавателей Академии молодых певцов Мариинского театра.
«Я своих учеников оцениваю не по карьерным достижениям, а по тому, какой “инструмент” они смогли создать. Голос должен звучать свободно и естественно – только тогда он становится живым», – говорит он.
6. Педагогическая деятельность в Академии молодых певцов
Академия молодых певцов открылась в 1998 году в Мариинском театре, и Грайр Ханеданьян сразу вошёл в её состав. Он избрал формат мастер-классов, где студенты учатся слушать друг друга и оттачивать свои вокальные навыки.
Большинство выпускников Академии сегодня выступают на сценах Мариинки и зарубежных театров, что свидетельствует о высоком уровне подготовки.
7. Педагогические принципы
«В начале было Слово…» – так Шаляпин видел суть оперного искусства. Грайр Ханеданьян считает, что главным элементом является не красота звука, а глубокая передача слова и интонации.
Прежде чем звук зазвучит, необходимо «создать инструмент» – выстроить правильный вокальный аппарат, укрепить мышцы связок и научиться естественному резонансу.
Он использует пошаговый подход: одну задачу отрабатывают до автоматизма, затем добавляется следующая, а старинные арии служат отличной тренировкой для гибкости и выразительности голоса.
8. Работа над музыкой
По мнению Ханеданьяна, современным певцам часто не хватает знаний о традициях и глубине артикуляции. Он акцентирует внимание на работе с текстом, понимании драматургии и историческом контексте, что помогает создать естественное, насыщенное звучание.
«Когда ты понимаешь, зачем герой что-то говорит, твоя интонация сама становится правильной», – считает он.
9. Заключение (и видео)
Талант Грайра Грайровича Ханеданьяна многогранен: он – певец, композитор, художник и чуткий педагог, способный вдохновлять новое поколение артистов. Его путь – пример сочетания классических традиций и смелого авторского взгляда, который не останавливается ни на сцене, ни в музыке, ни в живописи.
Пример адаптивного видео:
Светлана
ШтучковаМенеджер
Вы можете связаться с Менеджером проекта Светланой по поводу вопросов и предложений :
мобильный:
+7 9219801862
Кабулов
Абисалweb -Разработчик
НашиПартнёры
Духовная опера :
В 2018 году Санкт-Петербурге появилось новое направление в музыке — духовная опера. Композитор Грайр Ханеданьян написал духовную оперу "Мессия — Сын Человеческий", где он говорит о Евангельских временах. Исполнение этой оперы явилось новым витком соединения культурных и религиозных ценностей нашего общества.
